Смерть Искусства
19 november 2017, 17:36
«... - В Городе миллион человек. Больше тысячи числятся литераторами. И все бездари. То есть, сам я, конечно, не читаю…
- Бездари, бездари, – кивнул Изя. – Правильно тебя информировали. Ни Толстых, ни Достоевских не видно. Ни Львов, ни даже Алексеев…
- А в самом деле, почему? – спросил Андрей.
- Писателей выдающихся – нет, – продолжал Гейгер. – Художников – нет. Композиторов – нет. Этих… скульпторов тоже нет».
Фрагмент из книги братьев Стругацких «Град обреченный».
В своей статье для журнала Артфорум в 1967 году Сол Левитт* привел такое определение концептуального искусства: «Когда художник прибегает к концептуальной форме искусства, это означает, что все планирование производится заранее, все решения принимаются заранее, и исполнение происходит формально, поверхностно, неглубоко… цель художника, занимающегося концептуальным искусством, – сделать свою работу интеллектуально интересной для зрителя, и при этом не затрагивающей его душу».
«Кто убил классическую музыку?» – задается вопросом английский критик Норман Лебрехт и рассказывает о том, как «система звезд» подавила высокую классику. Но Лебрехт настроен оптимистично: «...возрождение вряд ли будет быстрым и легким, но я, наблюдавший классического пациента в период заболевания, с уверенностью заявляю, что состояние его скорее критическое, чем безнадежное».
Владимир Иванович Мартынов – российский композитор, музыковед и философ, высказывается несколько безнадежнее: «Все эти внешние факторы – если их вообще можно считать внешними – являются следствием внутренних процессов, протекающих в недрах самой классической музыки. Классическую музыку никто не убивал – она умерла сама, своей собственной смертью. Классическая музыка перестала существовать потому, что перестала существовать породившая ее нововременная парадигма сознания. И вообще тут следует говорить не об убийстве или смерти классической музыки, но о смерти opus-музыки, о смерти как пространства искусства. И если мы найдем в себе силы признать этот факт, то вопрос "Кто убил классическую музыку?", или "Кто убил музыку как пространство искусства?" представится нам пустым и неконструктивным. По-настоящему конструктивный вопрос будет звучать так: "Что происходит после смерти музыки как пространства искусства" или "Чего нам ждать после этой смерти?"».
Блистательные «фантасты» Стругацкие (я ставлю слово «фантасты» в кавычки, акцентируя внимание на том же парадоксальном принципе, который присутствует в выражении: «в каждой шутке есть доля шутки...») с невероятной точностью предвидевшие не только внешние проявления будущего мира (это детали нужные лишь для большей аутентичности описания), но и главное предвидевшие: глубинное, духовное развращение людей – эту страшную рваную трещину в которую падает человечество, лишенное опоры на прекрасное, променявшее красоту на вульгарно накрашенного суккуба, обещающего чувственное удовлетворение и оборачивающегося тенью, оставляя человека без души.
«Чего нам ждать после этой смерти?», – спрашивает Мартынов. «Писателей выдающихся – нет. – Художников – нет. Композиторов – нет. Этих… скульпторов тоже нет», – отвечают братья Стругацкие; и нигде, ни в одной их работе, как правило насыщенной величием духа, подвигом и уважением к человечеству, нет такой кромешной безысходности, какая сквозит холодным сквозняком по грязным улицам «Града обреченного».
https://www.youtube.com/watch?v=9LY-lh0ANpI&app=desktop
*Сол Левитт – американский художник, одна из ключевых фигур минимализма и концептуализма, автор теоретических работ по концептуализму.
**Суккуб – в средневековых легендах – демонесса похоти и разврата, посещающая ночью молодых мужчин и вызывающая у них сладострастные сны.
- Бездари, бездари, – кивнул Изя. – Правильно тебя информировали. Ни Толстых, ни Достоевских не видно. Ни Львов, ни даже Алексеев…
- А в самом деле, почему? – спросил Андрей.
- Писателей выдающихся – нет, – продолжал Гейгер. – Художников – нет. Композиторов – нет. Этих… скульпторов тоже нет».
Фрагмент из книги братьев Стругацких «Град обреченный».
В своей статье для журнала Артфорум в 1967 году Сол Левитт* привел такое определение концептуального искусства: «Когда художник прибегает к концептуальной форме искусства, это означает, что все планирование производится заранее, все решения принимаются заранее, и исполнение происходит формально, поверхностно, неглубоко… цель художника, занимающегося концептуальным искусством, – сделать свою работу интеллектуально интересной для зрителя, и при этом не затрагивающей его душу».
«Кто убил классическую музыку?» – задается вопросом английский критик Норман Лебрехт и рассказывает о том, как «система звезд» подавила высокую классику. Но Лебрехт настроен оптимистично: «...возрождение вряд ли будет быстрым и легким, но я, наблюдавший классического пациента в период заболевания, с уверенностью заявляю, что состояние его скорее критическое, чем безнадежное».
Владимир Иванович Мартынов – российский композитор, музыковед и философ, высказывается несколько безнадежнее: «Все эти внешние факторы – если их вообще можно считать внешними – являются следствием внутренних процессов, протекающих в недрах самой классической музыки. Классическую музыку никто не убивал – она умерла сама, своей собственной смертью. Классическая музыка перестала существовать потому, что перестала существовать породившая ее нововременная парадигма сознания. И вообще тут следует говорить не об убийстве или смерти классической музыки, но о смерти opus-музыки, о смерти как пространства искусства. И если мы найдем в себе силы признать этот факт, то вопрос "Кто убил классическую музыку?", или "Кто убил музыку как пространство искусства?" представится нам пустым и неконструктивным. По-настоящему конструктивный вопрос будет звучать так: "Что происходит после смерти музыки как пространства искусства" или "Чего нам ждать после этой смерти?"».
Блистательные «фантасты» Стругацкие (я ставлю слово «фантасты» в кавычки, акцентируя внимание на том же парадоксальном принципе, который присутствует в выражении: «в каждой шутке есть доля шутки...») с невероятной точностью предвидевшие не только внешние проявления будущего мира (это детали нужные лишь для большей аутентичности описания), но и главное предвидевшие: глубинное, духовное развращение людей – эту страшную рваную трещину в которую падает человечество, лишенное опоры на прекрасное, променявшее красоту на вульгарно накрашенного суккуба, обещающего чувственное удовлетворение и оборачивающегося тенью, оставляя человека без души.
«Чего нам ждать после этой смерти?», – спрашивает Мартынов. «Писателей выдающихся – нет. – Художников – нет. Композиторов – нет. Этих… скульпторов тоже нет», – отвечают братья Стругацкие; и нигде, ни в одной их работе, как правило насыщенной величием духа, подвигом и уважением к человечеству, нет такой кромешной безысходности, какая сквозит холодным сквозняком по грязным улицам «Града обреченного».
https://www.youtube.com/watch?v=9LY-lh0ANpI&app=desktop
*Сол Левитт – американский художник, одна из ключевых фигур минимализма и концептуализма, автор теоретических работ по концептуализму.
**Суккуб – в средневековых легендах – демонесса похоти и разврата, посещающая ночью молодых мужчин и вызывающая у них сладострастные сны.
0
Comments (0)
