Recent reviews
07 april 2015, 22:56 "В поисках темы" - фантасмагория для почти дюжины исполнителей. МолОт На 41-м смотре Художественного совета МолОта было обсуждено произведение Дениса Писаревского "В поисках темы". Музыковед Сергей Уваров, подготовивший рецензию, отметил яркость, визуальность, присущие музыке Д. Писаревского. и отметил, что "В поисках темы" получилось одним из лучших произведений автора - цельным, выразительным и обладающим впечатляющей концовкой (с "прямыми", разошедшимися до крайних регистров). Также музыковед предложил композитору подумать над совместной работой с видеохудожниками, которые могли бы создать наглядный компьютерный видеоарт, облегчающий восприятие произведения широкой публикой. С этим тезисом согласились не все: многие из присутствующих отметили, что музыка выразительна сама по себе. Были и альтернативные предложения: так, член Худсовета Алексей Сюмак предложил использовать в качестве визуального образа взятые крупным планом струны скрипки или другого струнного инструмента ("параллельные прямые"). В целом произведение Дениса Писаревского вызвало исключительно положительную реакцию и присутствующих зрителей, и членов Худсовета.
03 february 2015, 09:31 Мультимедийный проект Сергей Уваров Есть в истории музыки такие композиторы, имена которых зачастую произносятся на одном дыхании с именем их современника: Бах и Гендель, Дебюсси и Равель, Булез и Штокхаузен... Понятно, что стилистически каждый из этих гениев очень сильно отличается от "напарника", но вот так сложилось. Наших молодых композиторов Николая Попова и Александра Хубеева тоже часто называют на одном дыхании - "Попов и Хубеев". Но тут уж дело не только случая и каких-то исторических закономерностей (войдут ли их имена в историю - покажет время, хотя мне кажется, что войдут). Они сами тому способствуют - мало того, что друзья и однокурсники, так еще и в творчестве их пути если не схожи, то, по крайней мере, имеют немало пересечений. Что, разумеется, не отменяет индивидуальность стиля каждого из них. "Дуэтный" концерт "Биомеханика", на котором произведения Попова и Хубеева чередовались, как раз и позволял наглядно увидеть сходства и одновременно различия их творческого облика.
Оба автора работают с электроникой; оба автора предпочитают сонорную, зачастую - шумовую звуковую ткань традиционной мелодике и гармонии; наконец, оба работают с современными видеохудожниками - отсюда и подзаголовок концерта: "Мультимедийный проект". Большинство прозвучавших произведений сопровождалось видеоартом. На этом сходства заканчиваются. Если же говорить о различиях, то музыка Хубеева на слух воспринимается как более сухая и аналитичная, Попов, наоборот, более эмоционален и "мелодичен" (если здесь уместно это слово - разумеется, имеется в виду не традиционная мелодия, а некая "над-мелодическая" сущность музыкальных фраз).
Из услышанных произведений отмечу "Шепот феникса" для альта соло Хубеева и ARTRA Попова с видеорядом Тодора Пожарева. "Шепот феникса" - виртуозная и очень эффектная (хотя по-хубеевски суховатая) вещь, корнями уходящая в Anthemes 2 Булеза (с обоих случаях солирующий струнный инструмент "говорит" совсем непривычным голосом благодаря электронике). ARTRA - впечатляющая композиция для ударных и электроники, пожалуй, одно из лучших произведений Попова (после "Песни Ульдры" - Коля, ты знаешь, как я ее люблю:)). Правда, видеоряд здесь уступал музыке и, как мне показалось, выглядел эстетически чуждо: "мультяшная" черно-белая нарочито плоская картинка плохо вяжется с очень "объемной" музыкой ARTRA. А вот "Стереофобия" Хубеева, наоборот, показалась очень удачной именно с точки зрения сочетания с видеорядом, который и сам по себе прекрасен.
И последнее, но, пожалуй, наиболее показательное. Все как-то привыкли, что концерты современной музыки, тем более молодых композиторов, интересны лишь узкой кучке ценителей, которые даже Рахманиновский зал не могут заполнить. Те, кто вчера пришел на "Биомеханику", смогли убедиться в том, что с подобными стереотипами надо прощаться, а заодно и стараться в следующий раз приходить хотя бы за полчасика до начала, потому что народу было столько, что не только сесть было негде, но и встать оказалось проблематично: люди стояли в проходах, вдоль стен, сидели на окнах. Настоящий аншлаг! В гардеробе РЗК даже закончились места (из-за чего многим пришлось стоять, держа в руках верхнюю одежду - и ничего, стояли, не ушли!). А это значит, как минимум, две вещи: во-первых, даже самая радикальная авангардная музыка сегодня имеет своего благодарного слушателя, и это вовсе не десяток маргиналов; во-вторых, те ребята, которые для нас, их однокурсников и друзей, были Колей и Сашей (да и остаются), сегодня уже состоявшиеся композиторы, чьи имена - Александр Хубеев и Николай Попов - могут собирать полные залы и создавать по-настоящему талантливые, мастерски сделанные произведения. Ну и третье: Московская консерватория, в стенах которой звучала вчера авангардная музыка Попова и Хубеева, демонстрировались видеопроекции современных художников, с полным правом может считаться не оплотом академизма (как утверждали недоброжелатели еще с момента ее основания и периодически утверждают вновь), а, наоборот, передовым учебно-концертным заведением, где вызревают и реализуются самые прогрессивные музыкальные тенденции, определяющие лицо музыки будущего.
11 january 2015, 20:59 "Русские песни" концерт для хора на слова Алексея Кольцова Алексей Чернов Еще раз поздравляю Андрея с отличным опусом!

Честно говоря, хоры и эпос, Свиридов, Гаврилин и вся эта линия в музыке - совсем не мое. Я как композитор вряд ли когда-нибудь вообще обращусь к подобной теме. (Хотя кто знает, куда занесет - жизнь долгая.) Да и как у слушателя у меня нет никакой привязанности к такого типа музыке.

Но, надо признать, этот концерт Андрея меня впечатлил!
Яркость и броскость материала при некоторой `навороченности` что ли (все эти находки с петухами, постукиваниями, шепотами, разговорами и глиссандо) но при этом еще при лаконичности и демократичности восприятия создают что-то в своем симбиозе, чего я, пожалуй, прежде не слышал. Очень самобытный и талантливый опус!

Особенно порадовала Русская песня. Правда ее как раз оказалось немножко мало, еще бы там куплет один и было бы здорово (за счёт сокращения последующей колыбельной). Ну и конечно более легкое сопрано (с чистой интонацией) там не помешало бы... (это я про исполнение.)
На самом деле в той или иной степени все номера порадовали и в некоторых местах приятно удивили!
Хотя и какие-то вопросы возникали в ходе прослушивания по мелочам... Но их скорее хотелось списать на недостатки исполнения.
Кстати, исполнение тоже вполне адекватное вышло, из той серии, что `можно выложить`
С чем тоже отдельно поздравляю!
12 december 2014, 03:27 Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы Сергей Уваров Фантастический подарок сделал всем музыкантам и людям, интересующимся культурой и историей, Михаил Александрович Сапонов. Монография "Менестрели" теперь доступна целиком и абсолютно бесплатно - на Splayn. Писать рецензию на эту книгу, на самом деле, довольно странно, поскольку все специалисты ее прекрасно знают, и высочайшую оценку профессионального сообщества она уже давно получила. Поэтому мой текст - даже не рецензия, а, скорее, "заметки на полях" и советы тем, кто по какой-то причине еще с этим трудом не знаком. Ну и выражение личного отношения к этому труду. Это отношение усиливается тем, что некоторые ключевые идеи и факты из "Менестрелей" я слышал в исполнении автора "вживую" - на первом курсе консерватории. С тех пор прошло восемь лет, но впечатления по-прежнему яркие.
Прежде всего, лично для меня "Менестрели" - образец того, как надо писать об истории музыки, да и вообще о любом историко-культурологическом вопросе. Это сочный, красочный, увлекательный рассказ, при этом невероятно насыщенный самыми разными подробностями - от общеисторических до узкоспециальных-музыкальных и лингвистических. А еще - язык. У людей, которые много пишут, бывают такие моменты, когда чувствуешь некое лексическое истощение, "словесную усталость". Это норма, если такая "усталость" - кратковременная. И побороть ее можно довольно быстро - достаточно немного почитать какую-то образцовую с точки зрения языка книгу. У меня такую роль играют "Менестрели" и том Набокова.
Второй момент. "Менестрели" абсолютно переворачивают представления, сложившиеся "благодаря" навязываемым еще со школы и затем в масс-культуре стереотипам о "темном Средневековье". Мол, пылали костры инквизиции, все талантливое подавлялось, а музыкальная жизнь ограничивалась тем, что скучные фанатики-монахи в темных рясах бубнили григорианские хоралы. Книга "Менестрели" не просто изящно опровергает это, но создает перед нами совершенно новый мир - бесконечно разнообразный и богатый в плане культурных проявлений. Кстати, в этом мире можно увидеть некоторые параллели с современной музыкальной средой: передвижные представления Мадонны, включающие самые разные элементы шоу и основанные на устной музыкальной исполнительской традиции (сомневаюсь, что существуют ноты песен Hung Up или Like a Virgin, а если и есть, то М видела их) - чем не жонглерские представления на площадях средневековых городов (да простит меня автор книги за столь вольное сравнение)? То же самое - и с инструментарием. Разнообразие средневековых инструментов, пока еще не втиснутое во "фрак" стандартизированного симфонического состава и даже более свободного барочного оркестра, - чем не россыпь современных электронных тембров, индивидуальных для каждой новой композиции?
И третий момент: масштаб. Существует много отличных книг про отдельных творцов, про какие-то стили и направления, про историю тех или иных инструментов или музыкальных традиций, но мало кому удавалось в одном труде (кстати, не сказать, что чрезмерно "распухшем" по количеству страниц) охватить целую эпоху, несколько веков! И рассказать при этом не поверхностные основы, а копнуть сразу максимально глубоко. Честно говоря, кроме "Менестрелей" мне даже не приходит в голову другого такого примера (речь о работах по истории музыки). Может быть, тот факт, что "Менестрели" теперь доступны в электронном виде, поможет увидеть эту работу музыковедам и историкам из самых разных уголков страны - и вдохновит их на то, чтобы сделать нечто подобное. И это будет еще один пример влияния "Менестрелей" на науку - помимо определяющего значения этого труда для медиевистики (кажется, сегодня невозможна ни одна культурологическая работа по медиевистике без ссылки на "Менестрелей").
30 may 2014, 22:44 Авторский вечер в Москве Сергей Уваров В Музее им. А. Н. Толстого состоялся концерт Мурата Кабардокова. К своим 28 годам Мурат уже добился немало - множество призов и побед на конкурсах, рецензии в прессе, наконец, звание Народного артиста Кабардино-Балкарии. В родной республике Мурата знают и ценят; Санкт-Петербург, где композитор живет и работает сегодня, тоже начинает потихоньку узнавать музыку Кабардокова (в частности, его пьеса прозвучала на очень резонансном концерте в Капелле им. Глинки в июле прошлого года (рассказ о концерте - здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=30&id=1260). Теперь же с творчеством Мурата в формате сольного концерта познакомилась и московская публика (прежде, насколько мне известно, "сольников" у композитора в столице не было - поправьте, если ошибаюсь).
В концерте прозвучало три произведения: "Пьесы для фортепиано по картинам Р. Цримова", "Ночь. Сюита для трепетного голоса и фортепиано" (на ст. Федерико Гарсиа Лорки) и "Черкесские танцы" (переложение для скрипки и фортепиано). "Ночь" и фрагменты из цикла фортепианных пьес есть на Splayn на странице Мурата (http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?user_id=1202&option=UserRecords&page=1), "Черкесские танцы" же я слышал впервые. И, должен сказать, это произведение доставило настоящее удовольствие: очень яркое, броское, свежее, эффектное, оно отлично подходит для завершения концерта. Очень любопытным оказалось и исполнение: за роялем был сам автор, а партию скрипки исполнила Фатима Лафишева, игравшая на точной копии скрипки XVII века (с жильными струнами). Поначалу казалось, что фольклоризм "Черкесских танцев" и барочный дух скрипки плохо сочетаются, но постепенно обаяние звучания сломало "интеллектуальный" заслон и обогатило произведение очень интересным подтекстом: появилось ощущение, что слушаешь подлинные старинные танцы в исполнении народных музыкантов южных горных республик (и это несмотря на вполне современную, местами европеизированную гармонию произведения). Национальные мотивы чувствовались и в двух других произведениях, причем, в цикле на стихи Лорки это интереснейшим образом сочеталось с элементами испанской музыки (или же лишь намеками на нее?). В этом произведении немало очень красивых мест - именно красивых (что для современной академической музыки, увы, редкость), но не приторной, а благородной красотой. Что же касается фортепианных пьес, то с точки зрения общей концепции это явный диалог с "Картинками с выставки" Мусоргского, но в деталях (гармония, мелодика) у автора были явно другие ориентиры. Поэтому произведение отнюдь не воспринимается как подражание - это вполне самобытное и зрелое высказывание. К слову, партию фортепиано и в пьесах, и в вокальной сюите исполнил сам автор.
18 april 2014, 00:58 Святки (партитура) Сергей Уваров Ярослав Судзиловский выложил фрагмент партитуры своего произведения "Святки". Ноты современных композиторов - в принципе интересны и ценны, но эта рукопись вызывает, прямо скажем, восторг. Во-первых, само произведение (кстати, его аудиозапись есть на Splayn на странице Ярослава) очень талантливое и самобытное. Гадания на суженого, проходившие в особый карнавально-праздничный период календаря, Судзиловский представляет в виде композиции для женского ансамбля a cappella с одним мужским голосом, используя весь арсенал вокальных средств - от шепота и скандирования до глиссандо. Во-вторых (и в данном случае это даже более важно), сама партитура представляет собой произведение искусства. Достаточно взглянуть на обложку, где каждая буква слова СВЯТКИ украшена фантастическими вензелями и рюшечками. И дальше на каждой странице мы увидим различные рисунки, орнаменты, необычные знаки... Такое ощущение, что это создавал художник, а не композитор. Но на самом деле все рисунки выполнены самим Судзиловским.
28 march 2014, 19:24 op.34 - TRANS_FORMATIO Сергей Уваров Прежде всего, стоит отметить смелость композитора, взявшегося писать произведение для инструмента, который очень редко звучит без сопровождения. И с точки зрения раскрытия потенциала мандолины здесь сделано, кажется, 150% возможного. Действительно, порой невозможно поверить, что это действительно мандолина - и ничего больше. На память приходят эксперименты Пьера Булеза со скрипкой соло (Anthemes 2) и кларнетом (Dialogue pour l'ombre double), но у французского классика в обоих случаях используется электроника. Пилатов же добивается удивительных и самых разнообразных звучаний исключительно акустическими средствами.
Также отмечу, что разглядывание партитуры произведения доставляет просто-таки эстетическое удовольствие: настолько интересно и самобытно выглядит нотная запись, испещренная множеством значков (их смысл объясняется на первой странице партитуры - "словарь" занимает весь лист).
Резюмируя, могу сказать, что это серьезная, интересная и очень важная работа, поскольку она раскрывает потенциал инструмента, пока еще неизбалованного вниманием композиторов и, тем самым, вводит его в актуальный арсенал современных музыкантов.

(Рецензия была озвучена на 32-м смотре МолОта 17 марта 2014 года)
28 march 2014, 19:11 op.32 - MARA_FON МолОт СК РФ Художественный совет Молодежного отделения (МолОт) Союза композиторов России пригласил к прослушиванию Пилатова Алексея в Москву на 31-й смотр МолОта. Алексей Пилатов презентовал перед российским композиторским сообществом произведение "MARA_FON" Op. 32. Музыковед Валерия Рыдкина сделала развернутый доклад о произведении композитора. По итогам смотра Художественный совет МолОта считает целесообразным дать рецензию автору, следующего содержания:
"Руководство и Художественный совет МолОта отмечают интенсивную и серьезную работу автора с новым инструментарием, новыми приемами игры, новым языком. Музыка А. Пилатова вызвала неоднозначные суждения коллег, но, в целом, с положительной оценкой".

Худсовет МолОта, 25 февраля 2014 года
28 march 2014, 18:28 op.34 - TRANS_FORMATIO МолОт СК РФ Художественный совет Молодежного отделения (МолОт) Союза композиторов России пригласил к прослушиванию Пилатова Алексея в Москву на 32-й смотр МолОта. Алексей Пилатов презентовал перед российским композиторским сообществом произведение "Trans_formatio" для мандолины arco. Музыковед Сергей Уваров сделал развернутый доклад о произведении композитора. По итогам смотра Художественный совет МолОта считает целесообразным дать рецензию автору, следующего содержания:
"Произведение вызвало бурную полемику. Пьеса является наиболее удачной работой автора и безусловно вносит новшества в работу с инструментарием, является новым словом для белорусской композиторской мысли. Премьера пьесы намечена на 1 апреля в рамках Третьего Транснационального фестиваля МолОта, в г. Петрозаводске".

Худсовет МолОта, 17 марта 2014 года
16 february 2014, 21:09 Испанская симфония для скрипки с оркестром Марина Карасева Олимп - такой, к какому мы привыкли

Кажется мне, что у Полины Сенатуловой, нашего Золотого скрипичного Щелкунчика-2013, счастливая судьба. Обычно в таких случаях люди говорят: «все сложилось, все совпало, все выстроилось». Чаще, правда, так говорят о музыкальных исполнителях «в возрасте». Ну, в таком, который хотя бы «постарше» неполных Полининых тринадцати. Хотя выступление на Олимпиаде в Сочи юной пятнадцатилетней Юлии Липницкой, кажется, уже окончательно размыло грани между юниорскими и взрослыми соревнованиями.

Созревание профессионального музыканта происходит, конечно, не тем же самым способом, что становление суперпрофессионала в Большом спорте. Не тем же, но похожим. Практически обязательное раннее начало (в четыре года начала Юля, в пять - Поля). И далее – интенсивные, по-взрослому насыщенные уроки-тренировки. Без скидок на детский возраст, без оглядки на само это «неприкасаемое» детство, в котором, согласно американской модели воспитания, baby надо быть просто «happy» и не утруждать себя чрезмерно.

Основы для расхожих рассуждений: «пусть отжиманием детей занимаются русские и с ними японцы с китайцами разными», к счастью, не из тех, что растворились в нашей недавней истории. Они до сих пор рабочие: и в России, и в странах Азии раннее профессиональное обучение продолжает существовать и развиваться. Есть и целеустремленные юные таланты, есть и замечательные педагоги-огранщики этих талантов, молодые, но уже опытные, азартные и требовательные, способные передать все лучшее, что накопили сами, и что вложили в них их собственные учителя.

Полина как раз из таких, в лучшем смысле, везунчиков. Раннее скрипичное детство в Ульяновске, там же первые победы на различных конкурсах России: каждый год (начиная с 2006) как по расписанию первые премии. Затем – новый жизненный этап, новый поворот в профессиональной судьбе: поступление в 2011 г. в Центральную музыкальную школу к педагогу Анне Соколовой. Точное попадание в десятку. Так бывает тогда, когда очень талантливый ученик встречается с очень талантливым педагогом – и у них получается работать слаженно и гармонично. Педагог много дает и много требует. Ученик – все впитывает и все с удовольствием выполняет. Комбинация нечастая, потому ценная.

2011, 2012, 2013 – вновь победы на высоком уровне: лауреатство на международном и региональном конкурсах в Ульяновске и Казани, 1-й премия на IX международном конкурсе молодых музыкантов в Москве, Гран-При Фестиваля-конкурса Российского Фонда Культуры и, наконец, он – «Золотой Щелкунчик» 2013 года.

Телевизионный характер конкурса сделал Полину Сенатулову «лицом медийным». Ее ролики на Youtube и на персональной страничке в музыкантской соцсети Splayn (в официальной презентации которой она принимала участие, вызвав в консерватории шквал аплодисментов) получают все большее количество просмотров. В числе таких роликов - запись с конкурсного исполнения Полиной первой части «Испанской симфонии» Лало.

Вспоминаю, как в конце 70-х годов в России выпустили грампластинку с исполнением этого произведения Исааком Стерном и как мы охотились за ней в магазине. Надо было достать и себе, и на заказ: покупали ее для знакомых педагогов-скрипачей из областных училищ. Помню, как жирно и вальяжно-глиссандированно играл Стерн «одесскую» часть (так я ее воспринимала) из этой симфонии... Полина играет Лало по-другому. Строго и упрямо. Сдержанно и напористо. Более графично. И очень по-взрослому. Впрочем, разговоры про возраст здесь уже достаточно давно кажутся неуместными…