Members' reviews

28 march 2014, 19:24 op.34 - TRANS_FORMATIO Сергей Уваров Прежде всего, стоит отметить смелость композитора, взявшегося писать произведение для инструмента, который очень редко звучит без сопровождения. И с точки зрения раскрытия потенциала мандолины здесь сделано, кажется, 150% возможного. Действительно, порой невозможно поверить, что это действительно мандолина - и ничего больше. На память приходят эксперименты Пьера Булеза со скрипкой соло (Anthemes 2) и кларнетом (Dialogue pour l'ombre double), но у французского классика в обоих случаях используется электроника. Пилатов же добивается удивительных и самых разнообразных звучаний исключительно акустическими средствами.
Также отмечу, что разглядывание партитуры произведения доставляет просто-таки эстетическое удовольствие: настолько интересно и самобытно выглядит нотная запись, испещренная множеством значков (их смысл объясняется на первой странице партитуры - "словарь" занимает весь лист).
Резюмируя, могу сказать, что это серьезная, интересная и очень важная работа, поскольку она раскрывает потенциал инструмента, пока еще неизбалованного вниманием композиторов и, тем самым, вводит его в актуальный арсенал современных музыкантов.

(Рецензия была озвучена на 32-м смотре МолОта 17 марта 2014 года)

16 february 2014, 21:09 Испанская симфония для скрипки с оркестром Марина Карасева Олимп - такой, к какому мы привыкли

Кажется мне, что у Полины Сенатуловой, нашего Золотого скрипичного Щелкунчика-2013, счастливая судьба. Обычно в таких случаях люди говорят: «все сложилось, все совпало, все выстроилось». Чаще, правда, так говорят о музыкальных исполнителях «в возрасте». Ну, в таком, который хотя бы «постарше» неполных Полининых тринадцати. Хотя выступление на Олимпиаде в Сочи юной пятнадцатилетней Юлии Липницкой, кажется, уже окончательно размыло грани между юниорскими и взрослыми соревнованиями.

Созревание профессионального музыканта происходит, конечно, не тем же самым способом, что становление суперпрофессионала в Большом спорте. Не тем же, но похожим. Практически обязательное раннее начало (в четыре года начала Юля, в пять - Поля). И далее – интенсивные, по-взрослому насыщенные уроки-тренировки. Без скидок на детский возраст, без оглядки на само это «неприкасаемое» детство, в котором, согласно американской модели воспитания, baby надо быть просто «happy» и не утруждать себя чрезмерно.

Основы для расхожих рассуждений: «пусть отжиманием детей занимаются русские и с ними японцы с китайцами разными», к счастью, не из тех, что растворились в нашей недавней истории. Они до сих пор рабочие: и в России, и в странах Азии раннее профессиональное обучение продолжает существовать и развиваться. Есть и целеустремленные юные таланты, есть и замечательные педагоги-огранщики этих талантов, молодые, но уже опытные, азартные и требовательные, способные передать все лучшее, что накопили сами, и что вложили в них их собственные учителя.

Полина как раз из таких, в лучшем смысле, везунчиков. Раннее скрипичное детство в Ульяновске, там же первые победы на различных конкурсах России: каждый год (начиная с 2006) как по расписанию первые премии. Затем – новый жизненный этап, новый поворот в профессиональной судьбе: поступление в 2011 г. в Центральную музыкальную школу к педагогу Анне Соколовой. Точное попадание в десятку. Так бывает тогда, когда очень талантливый ученик встречается с очень талантливым педагогом – и у них получается работать слаженно и гармонично. Педагог много дает и много требует. Ученик – все впитывает и все с удовольствием выполняет. Комбинация нечастая, потому ценная.

2011, 2012, 2013 – вновь победы на высоком уровне: лауреатство на международном и региональном конкурсах в Ульяновске и Казани, 1-й премия на IX международном конкурсе молодых музыкантов в Москве, Гран-При Фестиваля-конкурса Российского Фонда Культуры и, наконец, он – «Золотой Щелкунчик» 2013 года.

Телевизионный характер конкурса сделал Полину Сенатулову «лицом медийным». Ее ролики на Youtube и на персональной страничке в музыкантской соцсети Splayn (в официальной презентации которой она принимала участие, вызвав в консерватории шквал аплодисментов) получают все большее количество просмотров. В числе таких роликов - запись с конкурсного исполнения Полиной первой части «Испанской симфонии» Лало.

Вспоминаю, как в конце 70-х годов в России выпустили грампластинку с исполнением этого произведения Исааком Стерном и как мы охотились за ней в магазине. Надо было достать и себе, и на заказ: покупали ее для знакомых педагогов-скрипачей из областных училищ. Помню, как жирно и вальяжно-глиссандированно играл Стерн «одесскую» часть (так я ее воспринимала) из этой симфонии... Полина играет Лало по-другому. Строго и упрямо. Сдержанно и напористо. Более графично. И очень по-взрослому. Впрочем, разговоры про возраст здесь уже достаточно давно кажутся неуместными…

11 november 2013, 02:18 Некий концерт Сергей Уваров На Splayn появилась уникальная видеозапись: единственное живое исполнение "Некого концерта" Юрия Ханона. Ханон - пожалуй, самый загадочный современный композитор. Прославившись в 1988 году как автор музыки к "Дням затмения" Сокурова (за эту работу композитор получил приз Европейской киноакадемии), Ханин (тогда еще его звали Ханин, а не Ханон) устраивал скандальные концерты, давал телеинтервью и жил активной публичной жизнью. Но в 1993 году он полностью ушел из публичной сферы и стал отшельником, напоминающим миру о себе лишь изредка выходящими книгами (самая известная среди них - роман-мистификация "Скрябин как лицо"). У Ханина вышел только один диск - на лондонской фирме Olympia. На него попали "Средняя симфония", "Пять мельчайших оргазмов" и "Некий концерт". Однако, это студийные записи. На Splayn же теперь представлена запись с концерта, причем речевую декламацию в ней исполняет другой известный композитор-эксцентрик - Ярослав Судзиловский, а партию фортепиано - Даниил Екимовский, композитор и сын Виктора Екимовского, еще одного известнейшего современного композитора (и, кстати, близкого друга Ханона).
Видеозапись очень плоха, снимали, судя по всему, дешевым телефоном с рук, да еще и переговаривались прямо во время музыки, но звук вполне нормальный. А главное - даже такая технически несовершенная запись отлично передает энергетику живого исполнения, которое (во многом благодаря артистизму и харизме Судзиловского) выглядит выигрышнее, чем вылизанное звучание студийной записи на диске.

03 november 2013, 13:44 Фантазия в трех мазурках Марина Карасева Прихотливая штучка! Так можно сказать про «Фантазию в трех мазурках» Алексея Чернова. Действительно, фантазия написана в характеристично-жестовом стиле: просто так и тянет на эту музыку балет-пантомиму сочинить, хотя бы мысленно!). В музыкально-стилевых истоках при этом – вовсе не Шостакович с его специфической иронией (грани которой у последнего порой размыты, не всегда убедительны: часто неясно, где собственно гротеск, а где все же простая таперская банальность – на мой взгляд), а скорее, равелевский "Вальс" или его же «Благородные и сентиментальные…". Связки эти с Равелем - и по интонации, и по драматургическим ходам - более глубинного свойства, но иногда подплывающие на поверхность тоже. А еще аллюзии на побочную тему сонаты Листа прослушиваются..., в переосмысленном виде, конечно. В общем, интересно получилось. И исполнено, конечно, замечательно точно: в игровой музыке от качества игры зависит почти все.

12 october 2013, 16:19 "Музыка на замерзшей воде" - "Frozen Water Music" (по мотивам Музыки на воде Генделя) Сергей Уваров Молодой композитор и органист Денис Писаревский - член молодежного отделения Союза композиторов (МолОт) и одна из самых заметных фигур из ныне учащихся в консерватории. Недавно в консерватории был исполнен его масштабный вокально-инструментальный перформанс "Хармсфония" (фрагменты видеозаписи этого произведения Денис опубликовал на Splayn), кроме того, произведения Дениса регулярно играют различные солисты. Представленная здесь запись - исполнение пианисткой Саори Тесима "Музыки на замерзшей воде". Это остроумный и яркий авангардный парафраз на генделевскую "Музыку на воде". Как известно, Гендель писал свою "Музыку на воде" для примирения с королем Георгом I (George I), который еще будучи курфюрстом Ганновера пригласил Генделя работать у себя. Но вскоре Генделю наскучило при дворе курфюрста и захотелось громких оперных побед в Лондоне. Поэтому он просто сбежал, воодушевленный успехом "Ринальдо". Гендель, разумеется, не предполагал, что вскоре королева Анна скончается, и английский престол займет как раз-таки немец Георг (из-за закона о престолонаследии, отсекавшего всех католиков, которые имели больше прав на престол, чем протестант Георг). Въехавший в Лондон король был, понятное дело, зол на Генделя. И тот решил очаровать короля своей музыкой. Поэтому во время прогулки короля посадил музыкантов на лодки, где они играли написанные для этого оркестровые сюиты Water Music.
Возвращаясь к произведению Дениса, можно сказать, что название очень точно отражает содержание: вместо мягкой генделевской "водной" ткани струнных мы слышим здесь ледяной блеск фортепиано, а благозвучные гармонии Барокко рассыпаются, как осколки льда, и застывают в причудливых авангардных позах.

06 october 2013, 18:21 Струнный квинтет op. 10 Марина Карасева Не знаю, что это, со-комментарий или рецензия. Что-то между получилось. Струнный квинтет Алексея Чернова слушать оказалось и впрямь очень увлекательно: автор держит внимание слушателя, управляет его звуковым интересом (набрела на эту запись самостоятельно, потом уже увидела, что к ней есть еще комментарий). Музыка с ощутимыми аллюзиями на Скрябина и Чайковского. А еще на камерного Яначека. Интересно, осознанно сделано? И отличная мотивная работа с интонацией, такую музыку исполнителям интересно играть. Настоящая камерная музыка - обращенная и обращающая внутрь себя.

Вокал, согласна, появляется неожиданно, не уверена, что он служит обнаружению квинтэссенции смысла (как, возможно, задумано автором в зоне золотого сечения). Мне он, пожалуй, мешает, примерно, так же, как не радует меня и шоколадно-бемольная лирически-любовная вариация с честной инверсией темы в рахманиновском "Паганини". Но это уже мой личный взгляд на драматургию и коммуникативность в музыкальной композиции)).

06 october 2013, 01:12 Сюита на стихи средневековых китайских поэтов.№4 Плыву в лодке по Цинси - Чистой Реке Марина Карасева Прекрасный пример акварельного музыкального письма с вполне строгостильной этнической окраской. Объемность звучания "картинки", туман, поднимающийся от реки, капли росы... Ненавязчивая пентатонная среда, замечательно тонко сочетающиеся тембры голоса (чистое, прозрачное сопрано), вибрафона и скрипки. (Скрипачка, вероятно, осознанно, играет со штриховыми и интонационными аллюзиями на звучание скрипки erhu, китайского струнного инструмента). И - лаконичность изложения. Чудесно переданное дыхание китайской поэзии.

27 september 2013, 11:22 The shadow of your smile Марина Карасева Эта запись - пример того, как именно высокое качество музыкального слуха у музыковеда может пригодиться в "народном хозяйстве")). Мне, как педагогу, давшему такое серьезное (на уровне вызова)) домашнее задание - каждому из студентов моей группы по сольфеджио расшифровать со Слуха (так как нот в подобных вариантах на пространствах инета найти практически невозможно) и расписать партитуру - столь блестящий результат особенно приятен. Сделано практически один в один (включая мельчайшие нюансы мелодики, фактуры и гармонии). Мы записали на видео работы каждого участника этой группы, скоро все выложим. В общем, сами отслушали - сами записали - сами спели. И швец - и жнец)). Молодцы!

23 september 2013, 15:33 Марина Карасева Спор о том, что легитимно, а что нет, какое исполнение "аутентичнее" применительно к месту, дате и стилевой "приписке" композитора, с одной стороны, стар, с другой - вечно молод)). Во всяком случае, он всегда подогревает интерес слушателя: "а вот соглашусь я с этим или нет". Прочитала предыдущие рецензии, заинтересовалась, прослушала запись. Да, неаутентично: как минимум, инструмент другой), как максимум, иной взгляд, из другого времени - нет Скарлатти Щебечущего, есть Скарлатти Дивный. Ясно, что сам Скарлатти исполнял это другим звуком (и мы, вроде, все догадываемся почему)). Ясно также, что звук у пианиста чарующий, очень деликатный. Кстати, насчет романтических ... (не буду повторять чужие выражения, на мой взгляд, в рецензии не вполне уместные) - нежность - она нежность и есть. Не выспренность же и не порывистость - уровень транслируемой энергетики здесь вовсе не романтический. Кроме того, слушатель за разным в концертный зал приходит, и не только для подтверждения своих представлений о барокко (которые, в конечном итоге, могут оказаться весьма условными). Спасибо всем рецензентам - так бы познакомиться с этим пианистом, может, и не собралась)).

16 september 2013, 08:37 Соната f-moll K.466 (L.118). Роман Остриков Станислав Лушников - искренний, темпераментный пианист, романтическая непосредственность которого сочетается с глубоким проникновением в суть произведения. Богатая палитра красок, наполняющих исполнение Станислава, очаровывает своей теплотой. Слушатель доверяет ему, идёт за ним в прекрасный мир музыки. Такой контакт со зрителем особенно явственно проявляется в живых выступлениях Станислава. Несомненно, перед нами яркий и перспективный пианист.