Кажется мне, что у Полины Сенатуловой, нашего Золотого скрипичного Щелкунчика-2013, счастливая судьба. Обычно в таких случаях люди говорят: «все сложилось, все совпало, все выстроилось». Чаще, правда, так говорят о музыкальных исполнителях «в возрасте». Ну, в таком, который хотя бы «постарше» неполных Полининых тринадцати. Хотя выступление на Олимпиаде в Сочи юной пятнадцатилетней Юлии Липницкой, кажется, уже окончательно размыло грани между юниорскими и взрослыми соревнованиями.
Созревание профессионального музыканта происходит, конечно, не тем же самым способом, что становление суперпрофессионала в Большом спорте. Не тем же, но похожим. Практически обязательное раннее начало (в четыре года начала Юля, в пять - Поля). И далее – интенсивные, по-взрослому насыщенные уроки-тренировки. Без скидок на детский возраст, без оглядки на само это «неприкасаемое» детство, в котором, согласно американской модели воспитания, baby надо быть просто «happy» и не утруждать себя чрезмерно.
Основы для расхожих рассуждений: «пусть отжиманием детей занимаются русские и с ними японцы с китайцами разными», к счастью, не из тех, что растворились в нашей недавней истории. Они до сих пор рабочие: и в России, и в странах Азии раннее профессиональное обучение продолжает существовать и развиваться. Есть и целеустремленные юные таланты, есть и замечательные педагоги-огранщики этих талантов, молодые, но уже опытные, азартные и требовательные, способные передать все лучшее, что накопили сами, и что вложили в них их собственные учителя.
Полина как раз из таких, в лучшем смысле, везунчиков. Раннее скрипичное детство в Ульяновске, там же первые победы на различных конкурсах России: каждый год (начиная с 2006) как по расписанию первые премии. Затем – новый жизненный этап, новый поворот в профессиональной судьбе: поступление в 2011 г. в Центральную музыкальную школу к педагогу Анне Соколовой. Точное попадание в десятку. Так бывает тогда, когда очень талантливый ученик встречается с очень талантливым педагогом – и у них получается работать слаженно и гармонично. Педагог много дает и много требует. Ученик – все впитывает и все с удовольствием выполняет. Комбинация нечастая, потому ценная.
2011, 2012, 2013 – вновь победы на высоком уровне: лауреатство на международном и региональном конкурсах в Ульяновске и Казани, 1-й премия на IX международном конкурсе молодых музыкантов в Москве, Гран-При Фестиваля-конкурса Российского Фонда Культуры и, наконец, он – «Золотой Щелкунчик» 2013 года.
Телевизионный характер конкурса сделал Полину Сенатулову «лицом медийным». Ее ролики на Youtube и на персональной страничке в музыкантской соцсети Splayn (в официальной презентации которой она принимала участие, вызвав в консерватории шквал аплодисментов) получают все большее количество просмотров. В числе таких роликов - запись с конкурсного исполнения Полиной первой части «Испанской симфонии» Лало.
Вспоминаю, как в конце 70-х годов в России выпустили грампластинку с исполнением этого произведения Исааком Стерном и как мы охотились за ней в магазине. Надо было достать и себе, и на заказ: покупали ее для знакомых педагогов-скрипачей из областных училищ. Помню, как жирно и вальяжно-глиссандированно играл Стерн «одесскую» часть (так я ее воспринимала) из этой симфонии... Полина играет Лало по-другому. Строго и упрямо. Сдержанно и напористо. Более графично. И очень по-взрослому. Впрочем, разговоры про возраст здесь уже достаточно давно кажутся неуместными…
03 november 2013, 13:44Фантазия в трех мазуркахМарина Карасева
Прихотливая штучка! Так можно сказать про «Фантазию в трех мазурках» Алексея Чернова. Действительно, фантазия написана в характеристично-жестовом стиле: просто так и тянет на эту музыку балет-пантомиму сочинить, хотя бы мысленно!). В музыкально-стилевых истоках при этом – вовсе не Шостакович с его специфической иронией (грани которой у последнего порой размыты, не всегда убедительны: часто неясно, где собственно гротеск, а где все же простая таперская банальность – на мой взгляд), а скорее, равелевский "Вальс" или его же «Благородные и сентиментальные…". Связки эти с Равелем - и по интонации, и по драматургическим ходам - более глубинного свойства, но иногда подплывающие на поверхность тоже. А еще аллюзии на побочную тему сонаты Листа прослушиваются..., в переосмысленном виде, конечно. В общем, интересно получилось. И исполнено, конечно, замечательно точно: в игровой музыке от качества игры зависит почти все.
06 october 2013, 18:21Струнный квинтет op. 10Марина Карасева
Не знаю, что это, со-комментарий или рецензия. Что-то между получилось. Струнный квинтет Алексея Чернова слушать оказалось и впрямь очень увлекательно: автор держит внимание слушателя, управляет его звуковым интересом (набрела на эту запись самостоятельно, потом уже увидела, что к ней есть еще комментарий). Музыка с ощутимыми аллюзиями на Скрябина и Чайковского. А еще на камерного Яначека. Интересно, осознанно сделано? И отличная мотивная работа с интонацией, такую музыку исполнителям интересно играть. Настоящая камерная музыка - обращенная и обращающая внутрь себя.
Вокал, согласна, появляется неожиданно, не уверена, что он служит обнаружению квинтэссенции смысла (как, возможно, задумано автором в зоне золотого сечения). Мне он, пожалуй, мешает, примерно, так же, как не радует меня и шоколадно-бемольная лирически-любовная вариация с честной инверсией темы в рахманиновском "Паганини". Но это уже мой личный взгляд на драматургию и коммуникативность в музыкальной композиции)).
06 october 2013, 01:12Сюита на стихи средневековых китайских поэтов.№4 Плыву в лодке по Цинси - Чистой РекеМарина Карасева
Прекрасный пример акварельного музыкального письма с вполне строгостильной этнической окраской. Объемность звучания "картинки", туман, поднимающийся от реки, капли росы... Ненавязчивая пентатонная среда, замечательно тонко сочетающиеся тембры голоса (чистое, прозрачное сопрано), вибрафона и скрипки. (Скрипачка, вероятно, осознанно, играет со штриховыми и интонационными аллюзиями на звучание скрипки erhu, китайского струнного инструмента). И - лаконичность изложения. Чудесно переданное дыхание китайской поэзии.
27 september 2013, 11:22The shadow of your smileМарина Карасева
Эта запись - пример того, как именно высокое качество музыкального слуха у музыковеда может пригодиться в "народном хозяйстве")). Мне, как педагогу, давшему такое серьезное (на уровне вызова)) домашнее задание - каждому из студентов моей группы по сольфеджио расшифровать со Слуха (так как нот в подобных вариантах на пространствах инета найти практически невозможно) и расписать партитуру - столь блестящий результат особенно приятен. Сделано практически один в один (включая мельчайшие нюансы мелодики, фактуры и гармонии). Мы записали на видео работы каждого участника этой группы, скоро все выложим. В общем, сами отслушали - сами записали - сами спели. И швец - и жнец)). Молодцы!
23 september 2013, 15:33Соната f-moll K.466 (L.118).Марина Карасева
Спор о том, что легитимно, а что нет, какое исполнение "аутентичнее" применительно к месту, дате и стилевой "приписке" композитора, с одной стороны, стар, с другой - вечно молод)). Во всяком случае, он всегда подогревает интерес слушателя: "а вот соглашусь я с этим или нет". Прочитала предыдущие рецензии, заинтересовалась, прослушала запись. Да, неаутентично: как минимум, инструмент другой), как максимум, иной взгляд, из другого времени - нет Скарлатти Щебечущего, есть Скарлатти Дивный. Ясно, что сам Скарлатти исполнял это другим звуком (и мы, вроде, все догадываемся почему)). Ясно также, что звук у пианиста чарующий, очень деликатный. Кстати, насчет романтических ... (не буду повторять чужие выражения, на мой взгляд, в рецензии не вполне уместные) - нежность - она нежность и есть. Не выспренность же и не порывистость - уровень транслируемой энергетики здесь вовсе не романтический. Кроме того, слушатель за разным в концертный зал приходит, и не только для подтверждения своих представлений о барокко (которые, в конечном итоге, могут оказаться весьма условными). Спасибо всем рецензентам - так бы познакомиться с этим пианистом, может, и не собралась)).